21 — 24 Septembre
Talks - Workshops - Soirées
Open-airs - Village labels
Parc de La Villette
75019 Paris
avec Dominique Muller (Ministère de la Culture), Arnaud Derrien (Le Cargo), Aurélien Deloup (Cabaret Aléatoire), Ziggy Hugo (Oddity Factory) et Olivier Pellerin en modérateur
avec Meike Nolte (Beatport), Tristan Hunt (AFEM), LOUISAHHH (artiste) et Caiva (DJ, Beatport)
*cette conférence sera en anglais
Les productrices de musique électronique restent malheureusement sous-représentées, soutenues et encouragées. Louisahhh, DJ et productrice, Caiva, DJ et Meike Nolte, directrice des services mondiaux aux artistes chez Beatport, nous parleront des évolutions en cours, des lacunes de l'industrie et de ce qu'il faut faire pour résoudre ces problématiques. Elles partageront également les conseils, les outils et les stratégies qu'elles ont utilisés pour réussir et dont vous pouvez vous inspirer pour vous épanouir dans votre carrière de productrice de musique électronique.
avec Basile Beaugendre (TuneCore), Raphael Pujol (Beatport), Elise Nicolas (Citizen Records), Marc Thonon (CNM) et Gary Smith en modérateur
Gérer une maison de disques efficacement occasionne de nombreux défis et nécessite une vision claire de ce que vous voulez accomplir. Est-ce que vous voulez opérer dans votre pays (d’origine) ou dans des bureaux ouverts à l’étranger ? Comment trouver des partenaires en qui vous pouvez faire confiance dans d’autres pays ? Comptez-vous vendre de la marchandise et d’autres produits dérivés d’artistes dans plusieurs pays ? Allez-vous mint et drop des NFT? Comment créer des relations avec des responsables, éditeurs et des promoteurs de concerts que vous ne connaissez pas personnellement ? Nos panélistes experts répondront à toutes ces questions et à bien d'autres encore.
En partenariat avec Pioche!
avec Rudy Guilhem-Ducléon (Collectif des Festivals), Marie Sabot (We Love Green), Romain Laleix (directeur general delegué CNM) et Cecile Hamon (DGCA) et Alexandra Jouclard en modératrice (Jouclard avocat)
Lancée en grande pompe par Mme Roselyne Bachelot, ministre de la Culture, début 2022, cette charte du développement durable conditionne notamment l’aide de l’Etat aux festivals à plusieurs critères d’éco-responsabilité. Comment fonctionne cette charte ? Et surtout, est-elle une solution souhaitable (et bien accueillie) par les professionnel·le·s ?
avec Jessica Ibgui (Warm Music) et Thomas Jamois (Veltica Music)
Comme la plupart des gens, vous regardez la télévision et des films, et parfois un morceau dans une publicité attire votre attention. Mais comment est-ce que ces chansons sont choisies, et par qui ? Comment, en tant qu'artiste, avez-vous une chance pour que votre musique soit utilisée dans des productions télévisées et cinématographiques ? La Paris Electronic Week a réuni un comité d’expert de la synchronisation et de superviseurs musicaux qui donneront des conseils sur la manière d'accroître vos chances pour que votre production constitue le support d'une rencontre dramatique dans la prochaine série phare Netflix ou pour un blockbuster de super-héros.
En partenariat avec GIGZ
avec Abdoulaye Sambe (GIGZ)
Le caractère durable et responsable d’une activation marketing devient un impératif et pousse les entreprises à mettre au point une démarche de communication responsable.
Pour ce faire, GIGZ a décidé de lancer des initiatives de mesure et réduction de l'empreinte carbone depuis sa plateforme à travers une segmentation orientée données éco-responsable.
avec Aurore Géraud (L'Atelier BNP Paribas), Sebastien Devaud (Agoria), Mathieu Lacrouts (Hurrah.group) et Rachel Graham en modératrice
La nouveauté du Web 3.0 la plus prisée est souvent critiquée et semble être devenue un aimant à escrocs. Mais ce n’est que le revers de la médaille, car grâce au développement supraluminique de la réalité virtuelle et des technologies de rendu, il y a aussi un grand nombre d’incroyables expériences à découvrir, et une multitude de moyens de les tester. De superbes compagnies de design telles que Marshmallow Laser Feast et Blanca Li créent des œuvres à couper le souffle. Comment profiter au maximum des environnements virtuels tout en évitant d’être pris dans une arnaque ?
avec Antonin – Ambassadeur Pioneer DJ France
Après une courte introduction des nouveautés de la CDJ-3000, venez découvrir des astuces qui rendront votre mix encore plus efficace et créatif !
avec Richard Zijlma (Conservatoire de Haarlem, Amsterdam), Gary Smith (Amsterdam Dance Event) et Dave Clarke (artiste)
*Ce workshop sera en anglais
Tout·e jeune musicien·ne avec du talent va finir par attirer l’attention de multiples secteurs de l’industrie musicale ainsi que des personnes offrant des contrats et des conseils. Dans un monde parfait, cela permettrait au talent d’être constamment reconnu et récompensé, mais le contraire se produit souvent.
Il y a de nombreux moyens de ruiner sa carrière, et la plupart du temps, cela commence avec un·e artiste qui pensait bien faire faire. Mais comment peut-on reconnaître les personnes à éviter ainsi que les contrats à ne pas signer ? Dans ce séminaire, deux vétérans de l'industrie musicale vous guideront à travers les périls qui vous attendent si vous voulez vous établir sans perdre vos royalties et votre dû.
avec Fêtez Clairs
Fêtez Clairs animera un atelier sur la RDR en milieu festif. La RDR, politique de Réduction Des Risques est une approche pragmatique qui permet de réduire les risques et dommages occasionnés par les usages de substances psychoactives. L’histoire de la RDR a commencé au début des années 80 avec le SIDA pour ensuite se diffuser dans le milieu festif et particulièrement le milieu techno. Nous échangerons sur son histoire, sa mise en pratique dans les espaces festifs, les substances en circulation, les outils de RDR disponibles, comment et pourquoi les utiliser…
En partenariat avec Pioche!
Avec Molécule
De tout temps, l’écoute de la nature a inspiré jusqu’aux plus grands artistes. Certains s’en sont même fait une spécialité. À quelles musicalités leurs oreilles sont-elles attentives ? Comment pister et capter les mélodies du monde ? Et pour ensuite les transformer en musique ? C’est là tout l’art du musicien Molécule, qui traverse le globe avec ses micros depuis 2015 pour nourrir ses compositions.
avec JP Karnage, Alban Dechelotte (G2 Esports), DeLaurentis (artiste), et Jessica Ibgui, Marie-Caroline Dony (agent) en modératrices
L’atmosphère des tournois d’E-sport est toujours électrique et cela n'est pas simplement dû à la compétition. Un autre élément qui définit ces événements et marque les spectateurs est la musique. Les personnes qui s'occupent de cette partie indispensable se définissent comme des superviseurs musicaux : s'iels choisissent votre chanson, votre carrière va probablement être transformée et votre nom sera connu dans le monde de l’E-sport. Mais qui sont ces individu·e·s, et comment font-iels leur choix et comment pouvez-vous attirer leur attention ? La Paris Electronic Week rassemble un groupe de spécialistes de l’E-sport afin de révéler comment fonctionne ce processus.
En partenariat avec Act Right
avec Cindie le Disez (AMS Booking / ACT RIGHT), Lucie Groussin (L'ESS Inspirantes & Sexologue), Les Pluies de Juillet, Lilia Zaalouni (Universal Music Group) et Pauline Duarte (Sony Music Entertainment)
Reflet de la société, la nuit et les espaces festifs sont indispensables à son bien-être. Cependant, ceux-ci ne sont pas exempts des grands combats de notre époque, entre enjeux climatiques et sociétaux. Que ce soit à travers des sensibilisations, des formations, des actions concrètes, …, il convient aux professionnel·le·s du spectacle vivant, et donc du domaine musical, de se saisir de ces questions, de plus en plus impératives pour le public. La Paris Electronic Week accueille le lancement du label de qualité ACT RIGHT, avec le soutien du Ministère de la Culture et du Centre National de la Musique, destiné aux structures musicales afin d’informer le public sur celles qui retroussent leurs manches pour des fêtes 2.0. Cette table ronde aura pour objectif de balayer les différents axes de progression, sur 4 volets : violences & harcèlements sexistes et sexuels, réduction des risques, éco-responsabilité et responsabilité sociale.
en partenariat avec Ableton
avec Arabella Costes (Connect’Her), Sarah Perez (Beats by Girlz), Elise Massoni (DJ), François X (DJ) et Jérémy Desforges en modérateur (Brand Manager France chez Ableton)
De plus en plus de DJs souhaitent exprimer leur créativité en jouant leurs propres tracks et s’essayer ainsi à la production. Ableton vous propose un panel et workshop pour vous donner les clés de ce passage du DJing à la production.
Les intervenant.es :
François X et Elise Massoni, DJs et producteur.ices évoqueront leurs parcours respectifs et dévoileront aussi quelques astuces sur Ableton qui ont facilité leur passage du DJing à la production. Arabella Costes et Sarah Perez, DJs et productrices, et organisatrices de workshops, en mixité choisie pour Connect’Her et Beats by Girlz abordent régulièrement cette thématique avec les participant.es à leurs ateliers. Elles nous apporteront un éclairage sur ces pratiques et sur les dispositifs existants pour apprendre à produire.
avec Axel Paerel – Ambassadeur Pioneer DJ France
Découvrez la puissance du sampleur autonome DJS-1000 et apportez une plus-value artistique à votre DJ set.
avec Mélanie Moresve (Les Halles de la Transition, Pulse Festival)
Mélanie Moresve animera le workshop dédié au marketing digital dans les musiques électroniques.
Après avoir fait ses armes aux côtés de la CONCRETE et du collectif BNK, elle a ouvert il y a quelques mois, son tiers-lieu sur la transition écologique et solidaire à Toulouse : les Halles de la Transition. Elle est aussi la co-fondatrice d'une agence qui accompagne les entreprises, les associations et les start-ups dans leur transition écologique et vers une communication et des événements responsables. Formatrice en marketing digital, les techniques d'acquisition et la sobriété en communication n'auront plus de secret pour vous.
En partenariat avec l'AFEM
avec Samantha Togni (Boudica), Sophia Kearney (Weird & The Wonderful / HE. SHE. THEY), Tristan Hunt (AFEM), Frédéric Djaaleb (soirées Mustang) et Rakan (Rawmantique)
*cette conférence sera en anglais
Les événements de musiques électroniques LGBTQ+ augmentent en taille, en nombre et en qualité. Comment les principaux promoteur·rice·s parviennent-ils à en assurer le succès ? Samantha Togni, de Boudica, expliquera comment elle a lancé le Flesh Festival, un nouveau festival de musique électronique pour la communauté LGBTQI et QTIPOC. Sophia Kearney, co-directrice de l'agence artistique The Weird & The Wonderful, expliquera comment elle a co-créé HE. SHE. THEY. et a transformé la nuit londonienne en une véritable attraction mondiale, avec des fêtes de New York à Ibiza. Ces deux expertes partageront les défis et les succès que leur expérience leur a enseignés et dont vous pourrez vous inspirer pour créer vos propres événements.
En partenariat avec ACT RIGHT
Avec Claire Lametri (ACT RIGHT)
Nous sommes tou·te·s uniques et différent·e·s (et tant mieux) ! Cependant, en cas d’agression et d’incident, nous ne réagissons pas forcément de la même manière. Plutôt que de se trouver pris·e au dépourvu, il existe des mécanismes afin de savoir comment réagir lorsque vous êtes témoin d’une quelconque violence.
A travers quelques tips, ce workshop en collaboration avec ACT RIGHT a vocation à faire de vous un·e témoin actif·ive et propager la bonne parole pour être tou·te·s impliqué·e·s dans le bien-être de nos voisin·e·s de dancefloor et de société !
avec Philippe Manivet (Musigamy), Nicolas Voskoboinikoff (French Flair), Jessica Ibgui (Warm Music) et Rachel Graham en modératrice (Passé Projects & Publishing)
La vision traditionnelle d’un éditeur est celle de quelqu’un qui est aussi bien un banquier pour les artistes ainsi qu’une source d’excellente musique. Être un éditeur est aussi risqué que gérer une maison de disques, mais de manière différente. Comme un label, vous devez être capable de repérer le talent et d’avoir le courage d'investir dans son développement. Contrairement à un label, vous n'avez pas à vous occuper du marketing et de la distribution, mais vous devez être capable d'identifier les personnes qui s'en chargeront pour vous et leur faire confiance. Et puis, il y a les questions vraiment importantes, qui définissent votre carrière, comme savoir si vous devez exploiter le potentiel de synchronisation de vos actes ou si vous devez travailler avec un professionnel spécialisé dans ce secteur. Au cours de cette session, nos panélistes aborderont ces options et répondront à vos questions.
avec Camille Pène (Les Augures)
Festivals écoresponsables, mécènes ou partenaires peu fréquentables, la culture échappe-t-elle au greenwashing ? Rien n’est moins sûr. À l’heure de la communication verte à outrance, certains montent la garde et viennent même taper sur les doigts des excès de zèle (ou d’hypocrisie).
en partenariat avec Pioche!
avec Maelstrom (artiste), Samuel Valensi (The Shift Project) et Jean Paul Deniaud en modérateur (Pioche!)
Ces trois lettres sont aujourd’hui au centre de l’attention du secteur culturel, certains y voyant même le prochain marché de l’art sous toutes ses formes. Pourtant, les Non Fongible Tokens font déjà l’objet d’ardentes critiques. Parmi celles-ci, l’impact potentiellement vertigineux de la blockchain et d’immenses quantités de données pour leur utilisation. Doit-on privilégier cette nouvelle économie de la création ? Ou freiner tant qu’il est temps une probable absurdité écologique ? Le pourrait-on alors ?
En partenariat avec le Kilomètre25
avec Jean Yves Leloup (historien et spécialiste de la musique électronique), Rag (Barbi(e)turix), Sacha Avaliani (Le Pas-Sage), Valentin Toqué (La Station – Gare des Mines) et Arnaud Idelon en modérateur
Aujourd’hui, la fête se mue vers de nouveaux espaces, un retour à ses racines ; la fête techno en proie à une ambiance plus libertaire, décomplexée. Dans quelles mesures les nouvelles générations contribuent-elles à un renouveau de la fête ? Ou plutôt, en quoi contribuent-elles à renvoyer la fête techno à son historique rave ? Des représentant·es de collectifs, de clubs, de free et de lieux alternatifs partageront leur expérience et leur vision d'une scène en perpétuel mouvement depuis 40 ans.
avec Antonin – Ambassadeur Pioneer DJ France
Après une courte introduction des nouveautés de la CDJ-3000, venez découvrir des astuces qui rendront votre mix encore plus efficace et créatif !
avec Théophile Pierdait (Studio dazd), Jeanne Lepoutre (Studio dazd), Yannick Le Guiner (Pole éco-design), Stephanie Merjagnan ( la ressourcerie du spectacle) et Mathilde Giraud en modératrice
avec Frédéric Hocquard (Ville de Paris), Laurent Queige (Paris & Co) et Olivier Pellerin en modérateur
avec Dave Clarke (artiste) et Gary Smith
Cette masterclass sera en anglais
Dave Clarke est un producteur et DJ légendaire. Il réalise des remixes depuis près de 30 ans et son importante discographie comprend des artistes tels que Depeche Mode, Green Velvet et plus récemment Placebo et Fontaines DC. Au cours de cette session, Dave s’ouvrira sur son approche en disséquant certains de ses remixes favoris. Il parlera de ses techniques de studio, de l’évolution de la technologie et des raisons pour lesquelles il répond positivement ou négativement lorsqu’on fait appel à ses services. Préparez vos questions pour obtenir ses précieux conseils.
avec Axel Paerel – Ambassadeur Pioneer DJ France
Découvrez la puissance du sampleur autonome DJS-1000 et apportez une plus-value artistique à votre DJ set.
en partenariat avec Pioche!
avec Noé Thoraval (Sarcus Festival), Samuel Valensi (The Shift Project), Antoine Voisin Massé (The Talent Boutique) et Jean Paul Deniaud en modérateur (Pioche!)
Pourquoi un artiste ne peut-il pas faire deux concerts consécutifs dans la même région ? Alors que cette solution est recommandée par tous les observateurs de la culture pour réduire l’empreinte écologique des tournées, elle se heurte à une tradition solide : la « clause d’exclusivité ». Destinée à raréfier la venue d’un artiste et maximiser le nombre d’entrées, cette clause est sous le feu des critiques. Peut-on vraiment s’en passer sans casser un modèle pour la culture ?
avec Camille Hervé (gogogreen), Pauline Couten (pete the monkey) et Félix Meauxsoone (Hadra)
Problème : le transport des festivaliers est le principal impact d’un festival sur le climat. Et si l’on faisait de ce souci majeur une solution ? Voyages à vélo vers le festival, concerts nichés dans le paysage, ancrage local et éco-tourisme… Ou quand les festivals valorisent leur région, offre une autre expérience au festivalier, tout en préservant le climat.
En partenariat avec le Kilomètre25
avec Darzack (artiste), Electric Rescue (artiste), Lessss (artiste), Céline (Technorama – Futile)
Largement connue pour être produite et jouée à 130bpm, une techno plus dure et plus rapide s'est considérablement développée ces dernières années, avec des BPM avoisinant les 140, 150 voire les 160bpm. On assiste aussi à une résurgence de styles comme la hardtrance, le gabber ou la fast techno. Comment expliquer cette accélération des BPM dans la scène techno ces dernières années ? Quel impact dans la construction des sets pour les DJs et la conception des line up pour les programmateurices ? Sommes-nous au début ou à la fin d’un cycle ?
Artistes et activistes de la scène techno seront réunis pour retracer l’évolution de cette musique en perpétuel mouvement depuis 40 ans.
avec Antoine Voisin Masse (The Talent Boutique), Maxime Le Disez (AMS Booking), Nathanne Le Corre (Sierra Management), Laurence Muller (Snoot) et Gary Smith en modérateur
Autrefois le métier de manageur·euse consistait principalement à faire l'intermédiaire pour vos artistes et de décrocher les meilleurs contrats avec les maisons de disques, éditeurs et promoteurs. Tous ces éléments sont toujours importants, mais le·a manageur·euse moderne doit aussi être à la pointe de toutes les dernières innovations technologiques liées à la musique, ainsi qu’aux détails qui concernent le merchandising global de vos artistes, comment organiser des concerts live, comment trouver un·e spécialiste de la synchronisation ou un·e édit·eur·rice qui connaît en détail cet aspect très important d'une carrière. Mais par-dessus tout, vous devez être une personne sociable avec une patience et une empathie infinie. Le workshop de management de la PEW vous montrera comment être le·a meilleur·e manageur·euse d’aujourd’hui.
En partenariat avec le Kilomètre25
avec Victor Dermenghem
Lors d’une session d’écoute et d’analyse, Victor Dermenghem nous propose de décoder divers discours, pratiques, postures et imaginaires des musiques électroniques émergentes. "Un récap, mon histoire alternative de cette genèse en quelques œuvres commentées".
en partenariat avec Villette Makerz
Xavier Garcia (Hackin' Toys), Bruno Verbrugghe (Intuitive Instrument - Dualo)
Hackin' Toys est un dispositif de machines musicales qui t’invite à être l’artiste d’un concert singulier : boîte à rythme, basse acide et synthétiseurs sont synchronisés de façon à orchestrer un concert collaboratif improvisé.
Conçues spécialement pour l'occasion, ces machines sont modulaires, plutôt low-tech, ouvertes et modifiables à l'infini.
en partenariat avec ACT RIGHT
avec Calling Marian (productrice, gérante du label CVNT Records), Yanis (artiste, gérant·e du label Mauvais Genre ), Docteure Emma Barron (psychiatre, cofondatrice de l'INSAART - Institut de Soin et d'Accompagnement des Artistes et des Techniciens), Amina Oui (DJ, organisateur des soirées Menergy) et Xavier Paufichet en modérateur (Les Disques du Lobby)
Rythme de vie nocturne, hygiène de vie et précarité ont un impact tant sur la santé physique que mentale. Les artistes queers font face à des réalités et vécus spécifiques. Sortir des normes cisnormatives et hétéronormatives engendre un parcours d’acceptation de soi, de transition parfois.
Accepter son identité revient à être exposé·e à des violences psychologiques et symboliques, y compris dans le cadre professionnel : outing forcé, mégenrage, injonctions à correspondre à une norme pour le développement d’une carrière constituent des traumas pour une population déjà fragilisée et marginalisée à l’échelle de la société. Entre argument marketing et psychiatrisation, les artistes queers oscillent entre appréciation et répulsion de leurs identités, ce qui les expose au développement de troubles mentaux. Dans ce contexte, quelle est la place de la prise en charge de la santé mentale de ce public ? ACT RIGHT donne carte blanche à Xavier Paufichet, fondateur des Disques du Lobby pour en discuter dans le cadre d’une table ronde.
curaté par les équipes du Jardin21
avec Benjamin Chaval (artiste), Laurie Bellanca (Les Lectures Électrique)
Au Jardin21, nous accueillerons toute l’après-midi des lectures électriques : un temps de création sonore in situ et une performance. Il s’agira de traverser ce que peut devenir une langue écriture dès lors qu’on la poursuit hors de ses pages, qu’on la fait se confronter à sa traduction adressée comme à sa propre rythmique.
en partenariat avec Pioche!
avec Mathilde Girault (modératrice), Marie Floquet (Sinny & Ooko), Fanny Broyelle (Transfert), Denis Legat (La Lune Rousse), Klio Krajewska (Mains d'Oeuvres, Station MU)
À la fois festifs et réflexifs, les tiers-lieux réinventent la maison de la culture en axant leur programmation, et l’accueil du public, autour de valeurs et d’actions porteuses de sens. Comment prennent-ils ce rôle de passeur à cœur ? Où se situe la frontière avec le militantisme ? Réponse avec quelques-uns de ces beaux-lieux engagés.
avec Aura Burzynski en modératrice (Mahalla), Christina Hazboun en modératrice (The Sonic Agent), Nesa Azadikhah (artiste iranienne), Sara Dziri (artiste belge et tunisienne), Youmna Saba (artiste libanaise), Liliane Chlela (artiste libanaise)
Depuis quelques années, les scènes électroniques sont en pleine ébullition dans la région SWANA (Asie du Sud-Ouest et Afrique du Nord). Pourtant, que savons-nous de ses principales actrices et de leurs réalités ? Malgré la fragilité des écosystèmes pour créer, promouvoir et diffuser leur travail, les femmes productrices ont su se faire une place dans la scène électronique globale. Quelles sont les difficultés qu’elles rencontrent, à la fois dans leur région et lorsqu’elles présentent leur travail en Europe dans un contexte post-colonial ? La scène électronique a encore du chemin à parcourir en matière d’inclusivité, qu’en est-il pour les femmes qui développent leur art hors des frontières européennes ? Pour ce talk, nous croisons les regards de quatre artistes.
en partenariat avec Pioche!
Jeremy Verrier (La Marbrerie), Pierre-Marie Oullion (Arty Farty), Amandine Saumonneau (Zone Franche), Jean-Paul Deniaud à la modération
Comment présenter au public français les œuvres, artistes et courants musicaux venus de loin, si l’on doit réduire les voyages en avion ? Voilà bien la difficile équation des programmateurs, qui doivent concilier engagement écologique, exigence de découvertes, et ouverture culturelle pour le public. Des solutions sont déjà heureusement sur la table…